CICLO: CINE DE ANIMACIÓN EN CINECLUB "OJOS ABIERTOS" DE LA UTP.

Una selección con lo mejor del cine de animación, desde la clásica película francesa "Planeta Fantástico", única película animada que ganó el premio a mejor película del Festival de Cannes 1975, la experimental y épica película de marionetas "Strings", la contemporánea y futurista "Metropia" con las voces de Julliets Lewis y Vicent Gallo y el genial dibujante británico Bill Plympton. Todos los jueves de este mes, a las 7:30 p.m. en la Universidad Tecnológica del Perú, Avenida PetitThouars 116, Lima, auditorio "Elisa Toullier de Valcárcel", pabellón "F" 3º piso.

El ingreso es libre.

JUEVES 07 DE OCTUBRE DE 2010, 7:30 PM.

La Planète sauvage

(El planeta fantástico)

Director: René Laloux

Año y País: 1973 - Francia

Los Draag son gigantes habitantes del planeta Ygam, donde los humanos han sido reducidos a ser mascotas o vivir como criaturas salvaje (”Oms”). Terr, uno de los “Oms” guiará la rebelión contra los Draag y sus planes de exterminarlos.

JUEVES 14 DE OCTUBRE DE 2010, 7:30 PM.

Strings

(Cuerdas)

Director: Anders Rønnow Klarlund

Año y País: 2004 - Dinamarca, Noruega, Suecia y Reino Unido

Película hecha íntegramente con marionetas. Es una historia mitológica sobre el hijo de un rey, Hal Tara, que emprende un viaje para vengar la muerte de su padre. En su trayecto descubre la verdad sobre su pueblo y encuentra el amor verdadero. Una fábula dramática de aventura, servidumbre y liberación.

JUEVES 21 DE OCTUBRE DE 2010, 7:30 PM.

Metropia

Director: Tarik Saleh

Año y País: 2009 - Suecia, Dinamarca, Finlandia y Noruega.

Es el año 2024, el mundo se está quedando sin petroleo y por ello Europa está conectada por una red de metro gigantesca llamada Metropia. Roger, un hombre flemático, descubre un día que hasta el último detalle de su vida está totalmente controlado e intentará liberarse.

JUEVES 28 DE OCTUBRE DE 2010, 7:30 PM.

(SE REPROGRAMA LA PROYECCIÓN DE ESTA PELÍCULA PARA EL JUEVES 04 DE NOVIEMBRE DE 2010, A LAS 7:30 P.M.)

I Married a strange person !

(Me casé con un extraño!)

Director: Bill Plympton

Año y País: 1997 - EEUU.

Grant, un joven recién casado, recibe una descarga eléctrica que le proporciona extraordinarios poderes, con los que podrá transformar personas y objetos a su voluntad, así como materializar todo aquello que piense. Unas corporaciones intentarán descubrir el secreto de Grant para adueñarse del mundo.

SINMUTE de Javier Bellido y Ana Balcázar

Máquinas. Hacen ruido, se mueven de forma autómata por ciclos encerrados en segundos que parecen eternos por la cadencia. De pronto, un hombre.  

SINMUTE es una visceral película /pesadilla/hijo de Ana Balcázar y Javier Bellido, una pareja de noveles realizadores limeños, provenientes de las artes plásticas.

La condición humana; aquel gran universo que abordan los artistas, desde que se consideran como tales, es la excusa de los directores para entrar de lleno a una experiencia onírica y tenebrosa. Nada más escabroso que ver a un ser humano de adentro hacia fuera.

La enajenación no es tan simple; no es simplemente dejar de ser o llegar ser otra cosa, ni poseer una existencia rutinaria. La condición humana ha llegado a una fractura metafísica, a una inevitable deshumanización. En todo caso, es el proceso lo que lo hace complejo y atractivo.

De esta experiencia concluimos en que no hay escapatoria; estamos condenados ser fantasmales, a ver y convertirlo todo en una proyección nuestros temores, justificados o no. Que nadie puede darnos el cariño suficiente para dejar de ser monstruosos.

El protagonista anónimo de SINMUTE parece huir de eso. Se desplaza por áridos caminos, por calles vacías (que sin embargo, no están deshabitadas), yendo y viniendo sin aparente rumbo, encerrándose en un auto abandonado. Cualquier lugar es bueno para huir de sí mismo.

Llegar a casa es introducirse a un laberinto; las imágenes evocan situaciones dentro del núcleo familiar; la cena, los juegos de mesa, encontrando en cada habitación un episodio en clave de David Lynch. Así, los “seres queridos” adquieren la categoría de arquetipos, de siniestros y silentes personajes que representan la mirada enferma del hombre, el hombre que quiere huir, que quiere ser lo que no es, ni puede ser.

Todos los recuerdos son denigrados a categoría de traumas; “Siempre serás un mediocre” dice una de esas criaturas, figura de algún tutor o maestro. Parece ser la frase que desencadenó la película. Los directores parecen responder “Para que veas que no” con un cuidadoso tratamiento visual (considerando el soporte digital), deudora del cine trascendental, de los climas bizarros de Ulmer, de Lynch, y claro, del lenguaje pictórico en el habitualmente se comunican los realizadores.

La película adquiere carácter propio, impresiona no por sus referencias inherentes, sino por méritos que van más allá de lo formal. No existe un relato, ni una historia determinada. Su fuerza está en el simple hecho de divagar, sin la esperanza de ser o parecer, sino sólo aparecer.

La película no encajaría en un género, pero se acerca. Busca por momentos ser expresionista, surrealista, videoclip de heavy metal, pero no lo consigue. Sigue siendo una película extraña, una golosina para sicoanalistas, estimulante para cineastas en digital y para los cinéfilos nacionales que esperamos de nuestra producción local algo más que lo que nos presentan las salas comerciales.

A continuación, una entrevista a Javier Bellido, uno de los directores de la película.

CINESTESIA: Veo en SINMUTE muchas referencias a Lynch, aunque muestras un lenguaje personal, ¿Cuáles han sido las fuentes audiovisuales de tu película?

JAVIER BELLIDO: Definitivamente yo creo que las hay, sin embargo creo que por parte de los dos (de Ana y mía), esas referencias se dan inconscientemente. A los dos nos gusta bastante el cine de Lynch de todas maneras.

Lo que te puedo decir es que todas las imágenes han sido construidas bajo la concepción personal de cada uno y por nuestra necesidad e interés de expresarnos a través de las imágenes. Como ya sabes los dos somos pintores, y una de las cosas más importantes al hacer la pela, era poder expresar nuestro mundo interno, buscando cargar las imagenes de metáforas y poesía.

C: ¿Qué esperabas conseguir con SINMUTE?

 

JB: Sobre todo expresar mediante las imágenes una serie de sentimientos y sensaciones. Sacar, capturar estas imágenes de mi cabeza. Todos los medios posibles donde se de la expresión artística son de mi interés. No somos artistas que trabajamos bajo una idea específica y que saben muy bien lo que quieren comunicar.

Con la película no buscamos comunicar algo específico, nos interesa expresarnos como personas, trabajamos de manera bastante intuitiva, al final viene la reflexión. Por otro lado, me interesa que el espectador aprenda a ver por sí solo, con su propia individualidad, con su creatividad, con su propio mundo y que se sientan también gestores, por el hecho de que ellos al verla también crean sus propias interpretaciones y nos ayudan a descubrir distintos significados. Cada persona es libre de encontrar distintas interpretaciones de acuerdo a su propia sensibilidad.

C: Cuéntame detalles de la producción; ¿cuánto duró el rodaje, cuál fue la modalidad de producción, cuál fue el presupuesto, de cuántas personas estuvo conformada tu equipo, eran tus amigos, contrataste a alguien?

 

JB: Duro unos dos años, pero fue por épocas, como es un una película independiente teníamos que darnos tiempo para coordinar con la gente que actuó, todos eran amigos nuestros que actuaron voluntariamente.

 

También tuvimos muchos atrasos. Y dependíamos de cosas de las que no estamos acostumbrados. Cuando pintas solo estas tu y el soporte con los materias que usaras, en cambio, acá dependíamos para empezar de que la cámara este con batería, del tiempo de los actores, si es de día o de noche, pero la mayor dificultad fue tener que acostumbrarnos a lidiar con las maquinas para guardar y proteger lo que íbamos filmando.

El presupuesto para realizar la película yo creo que puede haber sido de ochocientos soles aproximadamente. Pero al momento de sacar el tiraje para la fabricación de los dvds sí gastamos como dos mil soles. Nunca contratamos a nadie, los únicos gastos fueron de utilería.

 

C: Como artista plástico (curiosamente Lynch también lo es), ¿crees que ello es un plus para alguien que está incursionando en el lenguaje cinematográfico?, ¿de qué forma?

JB: Definitivamente sí, porque trabajas con la imagen y también con el inconsciente todo el tiempo.

C: Hay bastantes situaciones freudianas, ¿Qué tan premeditado fue?

 

JB: Como te comentaba hace un momento, en nuestra película, así como en nuestro modo de expresarnos en el arte, nada esta "premeditado", en realidad es bastante espontaneo, es como que tratamos de escuchar agudamente nuestro interior.

C: ¿Puedes dar algunos avances de tu próximo proyecto?

 

JB: Creo que te puedo decir que narrativamente va a ser bastante parecido, porque todavía continúo con una serie de inquietudes similares.

 

C: ¿Cómo ves la escena cinematográfica local? ¿consideras que hay una necesidad de cambio de dirección?

JB: Más que eso, te diría que animaría las personas a darse cuenta que deben creer en ellos mismos y mandarse a hacer sus cosas. A crear su rollo, a expresar lo que los “mueve por dentro”. Para esto no se necesita un gran presupuesto. Se necesita una cámara para grabar y una maquina en donde puedan cuidar y editar lo que filman. Esto es todo. Ahora por el formato digital las cámaras no son tan caras como hace años que tenías que conseguir una con rollo y era carísimo.

SOLO LAS VERÁS AQUÍ: 4 OBRAS MAESTRAS DESCONOCIDAS. NUEVO CICLO EN LA CAYETANO HEREDIA.

Cuatro películas de culto. Cuatro obras maestras desconocidas. Cuatro películas espirituales, profundas, prohibidas, liberadoras; de escasa distribución, casi imposibles de hacer, habitualmente incomprendidas y que forman parte de una historia secreta del cine.

Cineclub de la Cayetano de Heredia.- Lunes. 7 de la noche. Av. Armendáriz 445, Miraflores. Entrada Libre.

Lunes 13 de Setiembre:


Yeelen, de Souleymane Cissé (La luz. Mali, 1987, 106 min).

Con este ejemplo de cine 'trascendental' presenta un África enteramente independiente de influencias foráneas en un tiempo anterior a la llegada del Islam o de la Cristiandad. A través de la exploración brillante de sus raíces míticas y un conocimiento ancestral Yeelen muestra que la inspiración democrática contra las dictaduras y tiranías en África provienen de la herencia de su propio pasado y no de Occidente.




Lunes 20 de Setiembre:
Vase de noces, de Thierry Zeno (Vaso de bodas. Bélgica, 1974, 80 min).

Filmada en blanco y negro, con un solo actor humano y con sonidos diversos y melodías que no hacen extrañar la palabra. Sublime, extrema, alegórica; inspirada por la pintura de Bosch, el análisis de Jung y el cine de Pasolini, comporta una reflexión en clave poética sobre la soledad del hombre y su regreso a una serie de experiencias primarias, 'míticas' y pre-lingüísticas.

Lunes 27 de Setiembre:
Angst, de Gerald Kargl (La angustia del miedo, Austria, 1984, 94 min).

"Estaba muy interesado en la psicología de este asesino en serie (Kniesek) y quería proveer una mirada más honda de su psique, mayormente vía la narración en tiempo real y su voz interna, continuamente presente en la voz en off." Considerada superior a 'Henry, retrato de un asesino en serie' de John MacNaughton (1986) y referencia ineludible para el cine de Michael Haneke.





Lunes de 4 Octubre:
Themrock, de Claude Faraldo (Francia, 1973, 104 min).

Sátira anarquista. "Hace años, un obrero dejaba de trabajar y sentía vergüenza, ya no era nadie. Ahora te encuentras a un tipo que te dice: "Llevo dos años en paro y voy a intentar renovarlo por un año más", y esto está muy bien. En Themroc hablo de esto. También hablo de que hacer el amor con tu hermana está muy bien, si ella está de acuerdo. Hay que acabar con los viejos tabúes burgueses. Yo descubrí la libertad muy tarde. Me refiero a tu libertad individual, íntima, que es muy importante."

SEGUNDO CONCURSO EXTRAORDINARIO DE CONCINE: "DESIERTO" SERÍA MI PELÍCULA FAVORITA

Recibí esta información y creo que es menester publicarla, porque en estas líneas se expresa algo que algunos denunciamos abiertamente, otros defienden y justifican con ciega condescendencia, y muchos más conocen y comentan a media voz ...

En mi opinión, es acertada la evaluación, pero fallida la desición final...DESIERTO sería la película perfecta en una situación así. Es mejor el silencio que el ridículo...


CONACINE INFORMA A LA COMUNIDAD CINEMATOGRAFICA

A continuación, se les remite el acta final del Concurso de Postproducción II y acta final del Concurso de Distribución II.

SEGUNDO CONCURSO EXTRAORDINARIO

PARA POST-PRODUCCION DE OBRAS

CINEMATOGRÁFICAS PERUANAS DE

LARGOMETRAJE  - CONACINE 2010

 Base Legal: Ley de Cinematografía 26370 y Reglamento D.S. 42-95-ED

Convocatoria y Bases del Segundo Concurso Extraordinario para Post-Producción de Obras Cinematográficas Peruanas de Largometraje - CONACINE 2010

ACTA FINAL DEL JURADO

Nos  sorprende y lamentamos la baja calidad en todo aspecto de los proyectos  presentados, habiendo encontrado falta de creatividad, pobre desarrollo de la narrativa, guiones poco trabajados (sobre todo los textos y diálogos), desconocimiento del uso del Lenguaje Cinematográfico y escasa dirección de actores. Sin embargo, por una cuestión de conciencia de lo que significaría declarar los premios desiertos,  ya que el cine peruano tiene tan poca ayuda y promoción, es que optamos por premiar  los dos proyectos menos  carentes de los aspectos mencionados y que más se aproximan a ser una obra cinematográfica.

1.       El Rincón de los Inocentes, producida por la empresa Andina Compañía Cinematográfica S.R.L. y dirigida por Palito Ortega Matute 

A pesar de tener un tratamiento bastante elemental. Consideramos que es un tema difícil de abordar y rescatamos la propuesta de un director de provincia que muestra una visión propia y personal  de los hechos de alguien que vivió en el lugar de los acontecimientos.

Encontramos válido confrontar al espectador de Lima, en su mayoría migrante, frente a una película filmada en provincia. Al mismo tiempo es rescatable que el director en esta película se enfrente a unas condiciones de producción más cercanas a las convencionales  y menos alternativas que en sus anteriores producciones.

2.       Bolero de Noche, de la empresa productora La Soga Producciones E.I.R.L. y dirigida por Eduardo Mendoza De Echave

Siendo una película de fórmula facilista y estereotipada, cumple con los mínimos niveles técnicos requeridos  de lenguaje cinematográfico, fotografía y edición.  A pesar de tener una deficiencia y desigualdad en la dirección de actores, rescatamos el conocimiento del lenguaje cinematográfico del director. Por lo tanto, decidimos apoyarlo para que concluya su proceso.

Considerando los trabajos presentados en este concurso y el anterior, el jurado, desea sugerir a CONACINE, que en las bases del concurso de postproducción se incluyan como requisitos algunos aspectos técnicos, o que se designe una Comisión Técnica que filtre los proyectos que son impresentables.

MARTA MENDEZ ITURRIAGA

Presidente del Jurado

DNI 10710233

MICAELA CAJAHUARINGA SCHREIBER

DNI 07562460

CARLA LEVI VELAZQUEZ

DNI 09336907