CIFRAS DE ESCÁNDALO DE CONACINE Y "LOS VERDADEROS CINEASTAS"

ALGUNOS DATOS PARA TENER EN CUENTA

Augusto Tamayo es el director que más dinero ha recibido del estado: 628, 000 dólares, entre premios de CONACINE e IBERMEDIA. Sus últimas tres películas han ganado premios y ninguna ha tenido repercusión ni en taquilla ni en Festivales importantes.

Augusto Tamayo es el director que más veces ha recibido dinero del estado. Ocho veces en distintas categorías. Su última película “La Vigilia” no llegó a los 10 mil espectadores.

Alberto “Chicho” Durant acaba de ganar Ibermedia 2010-2, convirtiéndose en tricampeón, pues es la tercera vez que recibe esta ayuda. Sus dos anteriores películas no consiguieron premios importantes. Tampoco trascendieron dentro de la cinematografía nacional. De hecho tuvieron una baja recaudación y comentarios poco alentadores de la crítica.

Juntos Tamayo, Durant y Francisco Lombardi han ganado por turnos y sin interrupción todos los años desde 1996. En el año 2005 Perú no participo en Ibermedia por negligencia del CONACINE, sin embargo, el proyecto de Durant paso a reserva para el 2006, donde obtuvo el premio.

Tamayo y Lombardi tiene el record de haber ganado todas las categorías donde se presentaron: Desarrollo, Delivery y Coproducción en Ibermedia y Producción, Post Producción y Distribución en CONACINE.

Tamayo con “La Vigilia” lidera las estadísticas como la película con más premios monetarios otorgados por el estado. Ganó Ibermedia 2008 en Coproducción: 90,000 dólares, CONACINE 2009 Post producción: 205,000 soles, CONACINE 2010 Distribución: 80,000 soles, Ibermedia 2010 Delivery: 8,000 dólares. La película fracasó en taquilla y crítica.

Frank Pérez Garland, Natalie Hendricx, productora de Augusto Tamayo, Durant, Lombardi y Gustavo Sánchez, productor de las películas de Lombardi y Eduardo Mendoza, forman la directiva de la APCP (Asociación de Productores Cinematográficos del Perú), organismo que tiene la mayoría en el Consejo Directivo del CONACINE. Sánchez es el Presidente de dicha Asociación.

El joven cineasta Pérez Garland parece entrar ya en la élite de los afortunados, obteniendo durante dos años consecutivos triunfos: 2008 CONACINE: 160,000 dólares y 2009 CONACINE: Post Producción 25,000 dólares. De obtener por parte de CONACINE el premio de Ibermedia mantendría la racha de tres años seguidos ganando fondos del Estado.

“Sonidos Vivos” es el documental que ha ganado más dinero del Estado ha ganado: un total de 225,000 dólares entre CONACINE e Ibermedia. Luis Quequezana, productor del documental es la ex pareja sentimental de Rosa María Oliart presidenta del CONACINE y su de cátedra en la Universidad al momento de ganar los premios.

 

 RESUMEN PREMIOS CONACINE

CHICHO DURANT: 225,000 dólares recibidos

AUGUSTO TAMAYO: 370,000 dólares recibidos

FRANCISCO LOMBARDI-GUSTAVO SANCHEZ: 265,000 dólares recibidos

RESUMEN IBERMEDIA

CHICHO DURANT: 270,000 dólares recibidos

AUGUSTO TAMAYO: 258,000 dólares recibidos

FRANCISCO LOMBARDI-GUSTAVO SANCHEZ: 235,000 dólares recibidos

Los tres realizadores, quienes fomentan la Ley ProCine han ganado dos veces el fondo a Coproducción, pero Durant gana todo lo que presenta. De hecho acaba de volver a ganar, convirtiéndose en el director más beneficiado de Ibermedia. Habría que recordar que sus últimas tres películas, Coraje, Doble Juego y El Premio, (todas beneficiadas por CONACINE) no tuvieron ninguna repercusión ni en Perú ni en el extranjero.

CONACINE + IBERMEDIA

Sumado CONACINE e Ibermedia, los montos totales de lo que recibieron estos directores.

AUGUSTO TAMAYO: 628,000 dólares recibidos

FRANCISCO LOMBARDI-GUSTAVO SANCHEZ: 500,000 dólares recibidos

CHICHO DURANT: 495,000 dólares recibidos.

ALGUNAS CONCLUSIONES

Los cineastas “verdaderos” a los que hace mención el Sr. Carlos Raffo, aquellos que defienden la ley ProCine, son justamente quienes desde años remotos reciben los mayores beneficios de un CONACINE, que parece creado para ayudar a unos pocos. La intención de un organismo como CONACINE es el crear las bases para una industria cinematográfica peruana, una industria en la que conviven los directores, guionistas, técnicos, actores, exhibidores, distribuidores, críticos y espectadores. El Sr. Raffo hace alusión a que lo que busca la Ley ProCine es difundir principalmente el cine nacional, sin embargo los cineastas que hoy aparecen como defensores y líderes de la Ley ProCine han hecho poco por desarrollar el cine peruano, preocupados más por desarrollar sus propios proyectos. Y esto pese a la gran cantidad de dinero que el Estado les ha otorgado durante los últimos años. Si a eso sumamos que sus películas no logran interesar a los espectadores y, lo que es peor, que ellos mismos afirman que no les interesa que el público vaya a verlas, pues entonces es válido preguntarse por qué ahora están interesados en la difusión del cine peruano. No será más bien que el interés, como lo han venido demostrando en los últimos años, es recibir dinero para seguir haciendo sus películas, turnarse en la mesa de jurados para seguir ganando premios, ahora con el apoyo de las majors.

Da qué pensar. Sobre todo reflexionando en diez puntos que sorprenden a más de uno. Habría que preguntarse: si hasta ahora estos cineastas se han movido por intereses personales, ¿por qué ahora están tan comprometidos con una ley, a todas luces, negativa y tramposa que hace al cine peruano dependiente de la voluntad de las distribuidoras extranjeras? A continuación el desglose de premios CONACINE e Ibermedia y cómo éstos no dejan de favorecer sistemáticamente a los cineastas “verdaderos”.

RESULTADOS CONACINE (1996 – 2010)

1996: Chicho Durant (Coraje): 429,000 soles (160,000 dólares al cambio de la época)

1997: Augusto Tamayo (El Bien Esquivo): 648,000 soles (240,000 dólares al cambio de la época)

1998: Álvaro Velarde (El destino no tiene favoritos), producida por Gustavo Sánchez, quien incluso aparece en la película interpretando a un sacerdote. 

1999: No hubo concurso

2000: Gustavo Sánchez (Django, La Otra Cara): 783,000 soles (225,000 dólares al cambio de la época)

2001: No hubo concurso

2002: No hubo concurso

2003: No hubo concurso

2004: No hubo concurso

2005: Ronnie Temoche (El Inca, La Boba y el Hijo del Ladrón / Producción): 431,000 soles (140,000 dólares al cambio de la época)

2006: Augusto Tamayo (Una Sombra al Frente / Post Producción): 70,000 soles (25,000 dólares al cambio de la época)

Francisco Lombardi (Mariposa Negra / Post Producción): 70,000 soles (25,000 dólares al cambio de la época)

2007: Ganaron otros

2008: Chicho Durant (El Premio / Post Producción): 180,000 soles (65,000 dólares al cambio de la época)

Francisco Lombardi (Un Cuerpo Desnudo / Post Producción): 180,000 soles (65,000 dólares al cambio de la época)

Frank Pérez Garland (Cuatro / Producción): 450,000 (160,000 dólares al cambio de la época)

2009: Francisco Lombardi (Ella / Producción): 400,000 soles (145,000 dólares al cambio de la época)

Augusto Tamayo (La Vigilia / Post producción): 205,000 soles (75,000 dólares al cambio de la época)

Frank Pérez Garland (Cuatro / Distribución): 70,000 (25,000 dólares al cambio de la época)

2010: Francisco Lombardi (Ella / Distribución): 80,000 soles (30,000 dólares)

Augusto Tamayo (La Vigilia / Distribución) 80,000 soles (30,000 dólares al cambio de la época)

Eduardo Mendoza – Gustavo Sánchez, productor (Bolero de Noche/Post Producción) 210,000 soles (75,000 dólares)

Ronnie Temoche (El Inca, La Boba y el Hijo del Ladrón/ Distribución) 80,000 soles (30,000 dólares)

Luis Quequezana (Sonidos vivos / Post Producción): 210,000 soles (75,000 dólares)

 

IBERMEDIA RESULTADOS TODOS LOS AÑOS

2001: Chicho Durant (Mercurio No es un Planeta, cambio el nombre a Doble Juego): 150,000 dólares.
Augusto Tamayo (Una Sombra al Frente / Desarrollo de Proyecto): 10,000 dólares.

2002: Chicho Durant (El Guardián de Fuego / Desarrollo de Proyectos): 10,000 dólares (No se sabe nada de este proyecto. Parece que no desarrolló nada, pues nunca se presentó como guion o proyecto a ningún concurso)

Gustavo Sánchez (Productor de Polvo Enamorado): 90,000 dólares.

2003: Augusto Tamayo (Una Sombra al Frente): 150,000 dólares.

2004: Chicho Durant (El paraíso / Desarrollo de Proyectos): 5,000 dólares (Otro proyecto del que no se sabe nada, se asume que luego cambio el nombre a EL PREMIO)

Francisco Lombardi (Grandes Miradas, cambio el nombre a Ojos que No Ven): 150,000 dólares.

2005: Perú no asistió a la reunión.

2006: Los proyectos presentados en el 2005 pasaron a reserva y declarados ganadores el año 2006:

Chicho Durant (El Premio): 105,000 dólares

Ronnie Temoche (El Inca, La Boba y El Hijo del Ladrón): 115,000 dólares

2007: Francisco Lombardi (Ella): 85,000 dólares

2008: Augusto Tamayo (La Vigilia): 90,000 dólares.

2009: Luis Quequezana (por el documental Sonidos Vivos): 120,000 dólares (el mas alto financiamiento otorgado por Ibermedia a una película peruana)

Gustavo Sánchez (Productor de Bolero de Noche): 103,000 dólares.

2010: Augusto Tamayo (La Vigilia / Delivery o ayuda para distribución en el extranjero): 8,000 dólares

(Caso raro por que compitió con la película OCTUBRE que obtuvo varios logros importantes. En ese entonces La vigilia de Tamayo ni siquiera se había estrenado.

Los señores mencionados arriba: Augusto Tamayo, Francisco Lombardi, Alberto Durant, Gustavo Sánchez, Frank Pérez Garland, Eduardo Mendoza, Luis Quequezana, Alvaro Velarde, Ronnie Temoche, pertenecen a la Asociación de Productores Cinematográficos del Perú, APCP, que es el grupo que respalda públicamente la Ley PROCINE, que lo único que busca entregar mas dinero a CONACINE, para que ellos puedan ganarlo en los concursos. La APCP, en todos estos años ha tenido el control del Consejo Directivo de CONACINE.

Fuente:

http://lacinefilianoespatriota.blogspot.com/2010/12/chicos-de-la-apcp-que-manera-de-ganar.html
http://ciniestro.blogspot.com/2010/12/la-loteria-de-conacine.html

CICLO: DARK SIDE OF THE MAN: Slasher, terror, thriller y psicopatías experimentales.

Del Jueves 11 de noviembre al jueves 16 de diciembre de 2010, a las 7:30 p.m.

Lugar: Pasaje Hernán Velarde 179, Lima. (Altura de la cuadra 1 de Petit Thouars).

El cineclub “Ojos abiertos” estrena nuevo local con el ciclo “DARK SIDE OF THE MAN: Slasher, terror, thriller y psicopatías experimentales” con el que cerraremos nuestra programación del 2010.

El ciclo reúne películas que por su tratamiento visual, narrativo y temático, buscan causar el mayor estupor en el público, escogiendo como protagonistas a sicópatas, asesinos en serie, casi siempre desde  planteamientos subjetivos, muchos de ellos tomados de casos reales, o a través de “mockumentarys” (falsos documentales), rompiendo las convenciones de género, incurriendo también en lo paranormal.

Cerramos el ciclo con un documental sobre el género “Slasher” (“destripamiento”), que nos ayuda a entender porqué las películas del mencionado género y sus protagonistas (Michael Myers “Hallowen”, Jason Burgis “Viernes 13”, Freddy Krugger “Pesadilla”, etc.) despiertan fascinación entre sus seguidores, y porqué el público tiene la necesidad  de sanguinarias historias de horror. Basta ver la historia de la civilización (los coliseos romanos, las novelas y óperas oscuras, los documentales y corresponsales de guerras, etc.) para entender este hemofílico hábito, que muchas veces se confunde con lo sensacionalista. Habrá un conversatorio al final de cada proyección, con mayor información sobre las películas, los géneros, sus contextos y sus repercusiones en el cine y la sociedad.

EL INGRESO ES LIBRE.

Jueves 11 noviembre de 2010, 7:30 p.m.

MAN BITES DOG (Bélgica, 1992)

Director: Rémy Belvaux, André Bonzel, Benoit Poelvoorde.

Perturbadora y controversial por su estilo de falso documental, Man bites dog  muestra  con un realismo y crudeza no antes vista, la historia de un grupo de cineastas que deciden filmar un documental sobre Ben, un singular asesino serial, quien desnuda antes las cámaras su cotidianidad que incluye desde tocar el piano y filosofar hasta masacrar, violar y robar. Una ácida parodia satírica de la reality TV, la tele amarillista y morbosa, considerada como referente de algunas películas de éxito como Asesinos por naturaleza, El proyecto de la Bruja de Blair, entre otras.

Jueves 18 noviembre de 2010, 7:30 p.m.

THE POUGHKEEPSIE TAPES (EEUU. - 2007)

Director: John Erick Dowdle

El FBI descubre cientos de cintas de video en una casa abandonada de Poughkeepsie, una pequeña población de Nueva York. El contenido de esas cintas consiste en imágenes de torturas, asesinatos y desmembramientos, convirtiéndose en la más perturbadora prueba de la existencia de un asesino en serie totalmente diferente; que no tiene aparente motivación, que cambia sus modo de operación constantemente y que escoge sin patrón a sus víctimas. Un excelente falso documental sobre el “perfecto asesino”, basado en una serie de hechos reales aislados.

 

Jueves 25 noviembre de 2010, 7:30 p.m.

BENNY’S VIDEO (Austria - 1992)

Director: Michael Haneke

Benny es el hijo adolescente de una familia rica que no se ocupa mucho de él entonces, él encuentra un sustituto emocional en el mundo del video y poco a poco, imperceptiblemente, sus valores y su sentido de la realidad van cambiando. Se complace de ver videos violentos, y decide averiguar qué se siente matar. Conoce a una chica de su edad y decide experimentar sus deseos extrañamente perturbadores. Antes de la ya conocida “Funny Games” Haneke planteaba ya con esta película la pérdida de valores humanos en la Europa próspera y la violencia injustificada alentada por la sociedad individualista.

Jueves 02 diciembre de 2010, 7:30 p.m.

LAKE MUNGO

(Australia - 2008)

Director: Joel Anderson

Película adscrita al género de terror sobrenatural, con muchas partes de falso documental, que cuenta la historia de Alice, una jovencita de 16 años que desapareció mientras nadaba en un lago. Tras rescatar su cuerpo sin vida, las autoridades competentes emiten el veredicto de muerte accidental. A partir de entonces su familia empieza a experimentar una serie de hechos extraños e inexplicables centrados en el interior de su casa y los alrededores. Presos por la inquietud acuden a solicitar la ayuda de un par de parapsicólogos, quiénes descubrirán que Alice llevaba una doble vida. Una serie de pistas llevarán a la familia de Alice hasta Lake Mungo, lugar en el que el pasado de Alice emerge a la luz.

Jueves 09 diciembre de 2010, 7:30 p.m.

PEEPING TOM

(Reino Unido – 1960)

Director: Michael Powell

Un psicópata fotografía a sus víctimas mientras mueren, poseído por la alucinación y marcado por su infancia, pues si padre, un científico obsesionado por estudiar las reacciones infantiles ante el miedo, destrozó su psiquis y le convirtió en un adulto con una demencia demoníaca. El personaje necesita matar y fijar en imágenes el terror que sienten sus víctimas, para poder satisfacer sus afanes morbosos. Es considerada la película madre del slasher, y se dice que Michael Powell inspiró en mucho a su compatriota Hitchcock, para su obra maestra “Psicosis”, pues ambas tratan de un voyerista asesino en serie.

 

Jueves 16 diciembre de 2010, 7:30 p.m.

GOING TO PIECES: The Rise And Fall Of The Slasher Film
(EEUU. - 2006).
Director: Adam Rockoff

Interesante documental que repasa de manera completa la historia de un subgénero denominado Slasher, que supo entregar joyas como Halloween, Friday 13th, Black Christmas, Prom Night, The Prowler y muchas mas que, aunque inferiores en calidad, resultaron plenamente entretenidas y supieron ganar gente en su momento y hasta el día de hoy. En el documental se puede ver y escuchar la palabra de varios personajes del mundo del horror, como John Carpenter, Debra Hill, Wes Craven, Sean S. Cunningham, Malek Akkad, Tom Savini, Rob Zombie, Amy Holden, Harry Manfredini, entre muchos mas.

CICLO: CINE DE ANIMACIÓN EN CINECLUB "OJOS ABIERTOS" DE LA UTP.

Una selección con lo mejor del cine de animación, desde la clásica película francesa "Planeta Fantástico", única película animada que ganó el premio a mejor película del Festival de Cannes 1975, la experimental y épica película de marionetas "Strings", la contemporánea y futurista "Metropia" con las voces de Julliets Lewis y Vicent Gallo y el genial dibujante británico Bill Plympton. Todos los jueves de este mes, a las 7:30 p.m. en la Universidad Tecnológica del Perú, Avenida PetitThouars 116, Lima, auditorio "Elisa Toullier de Valcárcel", pabellón "F" 3º piso.

El ingreso es libre.

JUEVES 07 DE OCTUBRE DE 2010, 7:30 PM.

La Planète sauvage

(El planeta fantástico)

Director: René Laloux

Año y País: 1973 - Francia

Los Draag son gigantes habitantes del planeta Ygam, donde los humanos han sido reducidos a ser mascotas o vivir como criaturas salvaje (”Oms”). Terr, uno de los “Oms” guiará la rebelión contra los Draag y sus planes de exterminarlos.

JUEVES 14 DE OCTUBRE DE 2010, 7:30 PM.

Strings

(Cuerdas)

Director: Anders Rønnow Klarlund

Año y País: 2004 - Dinamarca, Noruega, Suecia y Reino Unido

Película hecha íntegramente con marionetas. Es una historia mitológica sobre el hijo de un rey, Hal Tara, que emprende un viaje para vengar la muerte de su padre. En su trayecto descubre la verdad sobre su pueblo y encuentra el amor verdadero. Una fábula dramática de aventura, servidumbre y liberación.

JUEVES 21 DE OCTUBRE DE 2010, 7:30 PM.

Metropia

Director: Tarik Saleh

Año y País: 2009 - Suecia, Dinamarca, Finlandia y Noruega.

Es el año 2024, el mundo se está quedando sin petroleo y por ello Europa está conectada por una red de metro gigantesca llamada Metropia. Roger, un hombre flemático, descubre un día que hasta el último detalle de su vida está totalmente controlado e intentará liberarse.

JUEVES 28 DE OCTUBRE DE 2010, 7:30 PM.

(SE REPROGRAMA LA PROYECCIÓN DE ESTA PELÍCULA PARA EL JUEVES 04 DE NOVIEMBRE DE 2010, A LAS 7:30 P.M.)

I Married a strange person !

(Me casé con un extraño!)

Director: Bill Plympton

Año y País: 1997 - EEUU.

Grant, un joven recién casado, recibe una descarga eléctrica que le proporciona extraordinarios poderes, con los que podrá transformar personas y objetos a su voluntad, así como materializar todo aquello que piense. Unas corporaciones intentarán descubrir el secreto de Grant para adueñarse del mundo.

SINMUTE de Javier Bellido y Ana Balcázar

Máquinas. Hacen ruido, se mueven de forma autómata por ciclos encerrados en segundos que parecen eternos por la cadencia. De pronto, un hombre.  

SINMUTE es una visceral película /pesadilla/hijo de Ana Balcázar y Javier Bellido, una pareja de noveles realizadores limeños, provenientes de las artes plásticas.

La condición humana; aquel gran universo que abordan los artistas, desde que se consideran como tales, es la excusa de los directores para entrar de lleno a una experiencia onírica y tenebrosa. Nada más escabroso que ver a un ser humano de adentro hacia fuera.

La enajenación no es tan simple; no es simplemente dejar de ser o llegar ser otra cosa, ni poseer una existencia rutinaria. La condición humana ha llegado a una fractura metafísica, a una inevitable deshumanización. En todo caso, es el proceso lo que lo hace complejo y atractivo.

De esta experiencia concluimos en que no hay escapatoria; estamos condenados ser fantasmales, a ver y convertirlo todo en una proyección nuestros temores, justificados o no. Que nadie puede darnos el cariño suficiente para dejar de ser monstruosos.

El protagonista anónimo de SINMUTE parece huir de eso. Se desplaza por áridos caminos, por calles vacías (que sin embargo, no están deshabitadas), yendo y viniendo sin aparente rumbo, encerrándose en un auto abandonado. Cualquier lugar es bueno para huir de sí mismo.

Llegar a casa es introducirse a un laberinto; las imágenes evocan situaciones dentro del núcleo familiar; la cena, los juegos de mesa, encontrando en cada habitación un episodio en clave de David Lynch. Así, los “seres queridos” adquieren la categoría de arquetipos, de siniestros y silentes personajes que representan la mirada enferma del hombre, el hombre que quiere huir, que quiere ser lo que no es, ni puede ser.

Todos los recuerdos son denigrados a categoría de traumas; “Siempre serás un mediocre” dice una de esas criaturas, figura de algún tutor o maestro. Parece ser la frase que desencadenó la película. Los directores parecen responder “Para que veas que no” con un cuidadoso tratamiento visual (considerando el soporte digital), deudora del cine trascendental, de los climas bizarros de Ulmer, de Lynch, y claro, del lenguaje pictórico en el habitualmente se comunican los realizadores.

La película adquiere carácter propio, impresiona no por sus referencias inherentes, sino por méritos que van más allá de lo formal. No existe un relato, ni una historia determinada. Su fuerza está en el simple hecho de divagar, sin la esperanza de ser o parecer, sino sólo aparecer.

La película no encajaría en un género, pero se acerca. Busca por momentos ser expresionista, surrealista, videoclip de heavy metal, pero no lo consigue. Sigue siendo una película extraña, una golosina para sicoanalistas, estimulante para cineastas en digital y para los cinéfilos nacionales que esperamos de nuestra producción local algo más que lo que nos presentan las salas comerciales.

A continuación, una entrevista a Javier Bellido, uno de los directores de la película.

CINESTESIA: Veo en SINMUTE muchas referencias a Lynch, aunque muestras un lenguaje personal, ¿Cuáles han sido las fuentes audiovisuales de tu película?

JAVIER BELLIDO: Definitivamente yo creo que las hay, sin embargo creo que por parte de los dos (de Ana y mía), esas referencias se dan inconscientemente. A los dos nos gusta bastante el cine de Lynch de todas maneras.

Lo que te puedo decir es que todas las imágenes han sido construidas bajo la concepción personal de cada uno y por nuestra necesidad e interés de expresarnos a través de las imágenes. Como ya sabes los dos somos pintores, y una de las cosas más importantes al hacer la pela, era poder expresar nuestro mundo interno, buscando cargar las imagenes de metáforas y poesía.

C: ¿Qué esperabas conseguir con SINMUTE?

 

JB: Sobre todo expresar mediante las imágenes una serie de sentimientos y sensaciones. Sacar, capturar estas imágenes de mi cabeza. Todos los medios posibles donde se de la expresión artística son de mi interés. No somos artistas que trabajamos bajo una idea específica y que saben muy bien lo que quieren comunicar.

Con la película no buscamos comunicar algo específico, nos interesa expresarnos como personas, trabajamos de manera bastante intuitiva, al final viene la reflexión. Por otro lado, me interesa que el espectador aprenda a ver por sí solo, con su propia individualidad, con su creatividad, con su propio mundo y que se sientan también gestores, por el hecho de que ellos al verla también crean sus propias interpretaciones y nos ayudan a descubrir distintos significados. Cada persona es libre de encontrar distintas interpretaciones de acuerdo a su propia sensibilidad.

C: Cuéntame detalles de la producción; ¿cuánto duró el rodaje, cuál fue la modalidad de producción, cuál fue el presupuesto, de cuántas personas estuvo conformada tu equipo, eran tus amigos, contrataste a alguien?

 

JB: Duro unos dos años, pero fue por épocas, como es un una película independiente teníamos que darnos tiempo para coordinar con la gente que actuó, todos eran amigos nuestros que actuaron voluntariamente.

 

También tuvimos muchos atrasos. Y dependíamos de cosas de las que no estamos acostumbrados. Cuando pintas solo estas tu y el soporte con los materias que usaras, en cambio, acá dependíamos para empezar de que la cámara este con batería, del tiempo de los actores, si es de día o de noche, pero la mayor dificultad fue tener que acostumbrarnos a lidiar con las maquinas para guardar y proteger lo que íbamos filmando.

El presupuesto para realizar la película yo creo que puede haber sido de ochocientos soles aproximadamente. Pero al momento de sacar el tiraje para la fabricación de los dvds sí gastamos como dos mil soles. Nunca contratamos a nadie, los únicos gastos fueron de utilería.

 

C: Como artista plástico (curiosamente Lynch también lo es), ¿crees que ello es un plus para alguien que está incursionando en el lenguaje cinematográfico?, ¿de qué forma?

JB: Definitivamente sí, porque trabajas con la imagen y también con el inconsciente todo el tiempo.

C: Hay bastantes situaciones freudianas, ¿Qué tan premeditado fue?

 

JB: Como te comentaba hace un momento, en nuestra película, así como en nuestro modo de expresarnos en el arte, nada esta "premeditado", en realidad es bastante espontaneo, es como que tratamos de escuchar agudamente nuestro interior.

C: ¿Puedes dar algunos avances de tu próximo proyecto?

 

JB: Creo que te puedo decir que narrativamente va a ser bastante parecido, porque todavía continúo con una serie de inquietudes similares.

 

C: ¿Cómo ves la escena cinematográfica local? ¿consideras que hay una necesidad de cambio de dirección?

JB: Más que eso, te diría que animaría las personas a darse cuenta que deben creer en ellos mismos y mandarse a hacer sus cosas. A crear su rollo, a expresar lo que los “mueve por dentro”. Para esto no se necesita un gran presupuesto. Se necesita una cámara para grabar y una maquina en donde puedan cuidar y editar lo que filman. Esto es todo. Ahora por el formato digital las cámaras no son tan caras como hace años que tenías que conseguir una con rollo y era carísimo.