DIARIO DE UNA NINFÓMANA

Director: Christian Molina
Reparto: Belén Fabras, Leonardo Sbaraglia, Llum Barrera, Angela Molina, Geraldine Chaplin
Año y País: 2008 - España
Distribuidora: Filmax

Las historias sobre ninfas insaciables, apetitosas y dispuestas a todo por explorar su exacerbada sexualidad, están a la orden del día en el cine erótico. Por eso tal vez mi duda sobre Diario de una ninfómana, por lo que se decía de esta cinta española, basada en un libro autobiográfico de Valerie Tasso, de bastante acogida, y principalmente por lo que ha mostrado el cine español de género (3 Días, El Orfanato, Rec, entre otras), que bien podría ser un replanteamiento del mismo, o una propuesta a resaltar.

Pero, después de la primera escena, uno tiene la sensación de a dónde va toda la película. No por un prejuicio fuera de lugar, el síndrome de “ya la vi”, sino porque en este caso la sorpresa de la cinta viene a ser irónicamente la falta originalidad, de frescura, y de sorpresa en sí, en una historia predecible hasta el aburrimiento. El estandarizado modo de contarse, sus clichés genéricos, sus actuaciones burdas, sus excesivos recursos melodramáticos, y sobre todo sus ideas primarias, casi artificiosas y sin profundizar, hacen de esta una película mediocre, de fácil goce carnal masculino y sin más hazañas, que ser una mezcla de “Lo que callamos las mujeres” con algún capítulo de “Emanuelle”.

Valeri, la protagonista, es una mujer que aparentemente lo tiene todo; es bella, profesional, sin problemas económicos y con la facilidad de estar con el hombre que quiera. Pero, utiliza el sexo como medio en su búsqueda de identidad, y su establecimiento emocional y personal. Con un tema así, el tratamiento del director Christian Molina deja mucho en el tintero, sin llegar a la altura de Rojo Sangre, su más que interesante ópera prima. Belén Fabra, la protagonista del film, utilizó en la película lo que estuvo a su alcance, que le puede servir como trampolín en su carrera, pero no trasciende, no motiva, ni genera culto. Ni siquiera se aproxima a ser la próxima Paz Vega o Penélope Cruz.

El resto de los personajes son sólo excusas para la lujuria; no hay en ellos desarrollos interesantes, ni exploraciones, no hay silencios, ni espacios para la contemplación o el análisis. Todo lo que ofrecen está subrayado por la voz en off de la protagonista, o el forzado cuarteto de cuerdas que trata de saldar las deudas de ideas visuales.
De igual forma, el film no sigue la tradición películas hispanas de contenido erótico como la picante y sensual Átame, de Pedro Almodovar, la carga erótica y la poética mirada del deseo de Lucia y el sexo, del director Julio Médem, o la manera de mostrar la evolución sexual y sentimental en Las Edades de Lulú, de Bigas Luna, así como una efectiva mezcla con el humor en Jamón, Jamón del mismo director catalán.

Sin mucho que ofrecer, este estreno llega a Lima y de seguro generará buena acogida en sus funciones nocturnas, principalmente de un público que sólo busca un poco de humedad dentro del menú, en la irregular cartelera capitalina.

SOBRE EL PROCESO DE "1" (tercera parte)

El director no tiene la última palabra, no es una directocracia, ni un “autor” al estilo pedante francés. Por eso el equipo está conformado por amigos que, aparte de respetarnos, tenemos más o menos, las mismas inquietudes sobre el cine, el arte y la vida. El director es una especie de desencadenante de ideas sobre una idea básica, debatida y concluida en conjunto previo a filmar. No se trata de grabar por grabar, sino de conseguir algo en ese proceso que no termina ni en la proyección, pues preferimos que sea de permanente dialogo con quienes la vean, y obviamente con nosotros.

La calidad de imagen importa, pero no es determinante. Si no poseemos una cámara mejor, ¿Para qué hacernos problemas?, la idea es hacer la película. De hecho que si se puede conseguir mejoras, se harán, pero sin que eso nos limite a hacer la película. De igual forma con el sonido, ya que todo el sonido prácticamente es ambiental. No entramos a esto de ensuciarlo, cual decálogo de Perrone, sino a ser lo más claro que nuestras posibilidades y recursos nos lo permitan.
Nos interesa mucho el lenguaje cinematográfico, pero creemos que es muy plástico y moldeable, de modo que no nos deje una gramática y sintaxis estricta. Y sobre todo, como todo lenguaje está en constante evolución.

Todos, como equipo, somos amantes del cine. Es lo principal para dedicarnos a esto, fieles a ese otro cliché que adoptamos como nuestro; “es por amor al arte”.
Si pudiéramos hablar de referentes, como para dejar en claro que no somos simplemente improvisados o grandes chiquillos que juegan a ser cineastas. Nombraríamos a John Cassavetes, Michael Haneke, Jim Jarmusch, Daniel Burman, Paul Thomas Anderson, Wes Anderson, Apichatpong Weerasethakul, Atom Egoyan, Derek Jarman, Lisandro Alonso, Albertina Carri, Glauber Rocha, Andrei Tarkovski, Tsai Ming Liang, Krzysztof_Kieslowski, Hou Hsiao Hsien, Naomi Kawase, Kim Ki Duk, Won Kar Wai, Lucrecia Martel, Richard Linklater (sobre todo su primera etapa), Jean Luc Godard, Woody Allen, Los Hnos Dardenne y de hecho, también los Coen, Vicent Gallo, y porqué no, los Dogme 95, así como los clásicos Billy Wilder, Igmar Bergman, Pier Paolo Pasolini y Eric Von Stroheim. Diríamos que tenemos una deuda de amar al cine por estos apasionados cineastas, a quienes les debemos más de una desvelada rompecabezas, y jaquecas/banquetes intelectuales.

Sobre el proceso de “1” (primera parte)

Después de sobrealimentarnos con cine, coincidimos que era tiempo de experimentar con nuestras impresiones…Después de todo éramos estudiantes de arte. Y aunque eso no era un condicionante para hacer “cosas creativas” si nos estimulaba a la producción. Nuestra experiencia no ha sido muy original, a pesar de todos nuestros esfuerzos. Y es que habíamos visto tantas cosas (y faltando muchas más por ver) que es difícil siquiera pensar que algo llegue a ser “original”. Pero nuestra búsqueda de no caer en convencionalismos, ni seguir recetas (ni siquiera del tipo “vanguardistas”) para intentar algo propio, más que original. Es decir, ya no buscar sorprender a los demás, sino buscar cumplir el desafío de no hacer algo que siga códigos económicos, estéticos, estilísticos, y sobre todo ideológicos. Sentirse bien de estar haciendo las cosas “a tu manera”…si alguna satisfacción te da el cine es esa, supongo. Crear un mundo bajo tus reglas, y que se vayan al carajo todos.


Hay algo importante en esto; renunciamos al concepto consumista del “público”. No existe “El público” al menos no como nos lo tratan de englobar los yuppies del marketing, existen personas con un gusto particular, con una individualidad a la que se intenta enajenar y masificar. Existen quienes pueden elegir esa posición pasiva, y a quienes no se les enseñó otra forma de ver, por lo que la voluntad personal ha sido invadida y ultrajada. Pero no son un todo, ni son todos. Es por eso estúpido pensar que habrá películas “para todos los gustos” o que gustará a un grupo “objetivo”, pensamos que más bien hay quienes se sensibilizan con lo que dices, y sienten empatía por tus ideas, eso es comunicación; es personal e inigualable.

Bueno, dejando de lado el narcisismo propio de estudiantes de arte, pensábamos en que se había dicho tanto y se había perdido tanto más por decir. La honestidad sobre todo. No me van a decir que las películas de Josué Méndez, Claudia Llosa, Álvaro Velarde, Aldo Salvini, y, ¿porqué no? Francisco Lombardi (ya saben que más por su pasado que por su presente o futuro…sí, no hay futuro para una estrella apagada), eran suficientemente honestas. Existe una presión clara en sus trabajos; quien lo quiera negar está siendo condescendiente. Hacer una película que intente seguir sólo el motivo de hacerla, y que este motivo no se tergiverse con cuán aceptada sea, cuántos premios pueda ganar, a cuántos Festivales la puedo llevar, o cuánto se recuperará de lo invertido. Se ha perdido ese sentido con el éxito regular de, por lejos, los mejores cineastas peruanos. No estamos tratando de ser parricidas, creemos que, de hecho, no estaríamos ni hablando, ni pensando en cine honesto, sin los nombres mencionados. Sólo decimos que el cine nacional no debería, ni debe, estar marcado sólo por ese camino. No todos tenemos la bendición de Conacine y su muro de 35 mm. Ni de Ibermedia, ni de los medios, ni de haber estudiado en el exterior, ni tener familias que nos hereden algo más que el apellido. Todo país tiene su sótano, y a mucha honra, quisimos estar ahí. Queríamos saber de su existencia primero, y al comprobarlo, quisimos que nuestro concepto de cine fluya libre en ese enmohecido nicho ecológico. No por esa ambición Friki de ser marginal; ni el rey lagarto, ni algo parecido. Sólo por esa libertad, por esa satisfacción de no conceder nada, ni a nadie que no sea a tu deseo de crear. Ese, creemos, es el logro y la satisfacción para todo aquel que se haya aventurado a crear.
Por eso renunciamos a los recursos técnicos; eso de trabajar con soportes “cinematográficos”, con tipos de lente, filtros, luces, boom, trípodes, Dolly, steady, etc…no iba con nosotros. Sólo 3 personas, una idea y una cámara handycam. Después a chambear en la computadora con el software gratuito que te dan con la cámara.

Corto: INTRIGAS (2007)

Intrigas es el nombre de una trilogía de cortometrajes que tienen como temática las relaciones interpersonales y sus intrigas que metaforizan las relaciones entre países, sociedades y culturas.
Las fronteras del prejuicio y la intolerancia en contraparte al descontrol y apertura que produce la ilusión; el deseo de manejar las situaciones que siempre escapan de nuestro control, de conocer lo impredecible y concluir con que el amor controla, irónicamente el deseo de controlarlo.
Tiene como referentes a la obra de Godard, por su estructura transgresora, y de Linklater por su filosofía cotidiana, entre el dialogo pretencioso y la verdad simple.

CINECLUB "OJOS ABIERTOS" EN JULIO

Ciclo Julio 2009: Cine de Animación

Este año, los programadores del cineclub "La Cinemateca" inician sus actividades en la Universidad Tecnológica del Perú (UTP) con el ciclo "Cine de Animación", proyectando durante el mes de Julio, interesantes e importantes Films animados.

Todos los miércoles en doble horario; a las 6:00 pm. y 8:00 pm. Además, se proyectará antes de cada película selectos cortos animados, como "The Enchanted Drawing" (1900) de Thomas Alva Edison, "Fantasmagoria" (1908) de Emile Cohl, "Miest Kinooperatora" (1911) de Wladyslaw Starewicz, "The alphabet" (1968) de David Lynch, "Dinner" (1992) de Jan Svankmajer, "Bunny" (1998) de Chris Wedge, entre otros.

Le dajamos la Programación:

Miércoles 08 de Julio - 6:00 pm.

Waking Life
(Despertando a la vida)
Director: Richard Linklater
País y Año: EUA. – 2001
Duración: 97 min.

Un joven anónimo pasea por sus sueños de forma lúcida; la realidad es sólo un producto de nuestros sentidos y sensaciones. En esos episodios oníricos forma parte de diálogos extravagantes (aunque el casi no habla) con personajes que filosofan sobre la existencia, la vida, la muerte, el futuro, el pasado, etc. La técnica de animación y la estética del film es notable, haciendo de cada plano una obra de arte.

Miércoles 08 de Julio - 8:00 pm.

Spiklenci Slasti
(Conspiradores del Placer)
Director: Jan Svankmajer
País y Año: Rep. Checa, Inglaterra, Suiza – 1996
Duración: 85 min.

Jan Svankmajer fue el animador más aislado de la escuela checoslovaca y el más sorprendente desde el punto de vista estilístico. Su producción abarca películas animadas utilizando técnica de StopMotion con la acción real, la afición por rozar lo orgánico con lo inorgánico forma parte de los “experimentos táctiles” que el maestro checo llevo a cabo desde los años 70, y que aquí llega a una de sus más altas expresiones. Una película sobre la comunicación despojada de diálogos, una exploración absolutamente física que por momentos se fuga al surrealismo, y que acredita sobre los títulos finales al Marqués de Sade, Masoch, Buñuel, Max Ernst y Sigmund Freud; a su manera, todos ellos, conspiradores del placer. Él mismo cineasta checo consideró a "Conspiradores del placer" como su película más surrealista, que puede ser concebida como una sátira sobre el mundo actual dominado por la erótica.

Miércoles 15 de Julio - 6:00 pm.

Renaissance
(Renacimiento)
Director: Christian Volckman
País y año: Francia - 2006
Duración: 105 min.

Un Film Futurista animado al estilo Noir. En 2054, París está manejada por la megacorporación Avalon, que se introduce en cada aspecto de la vida contemporánea para vender su principal producto: juventud y belleza eternas. Cuando la joven Ilona de 22 años, una de las más prometedoras científicas de Avalon, es secuestrada, Avalon llama a Barthélémy Karas, un policía de París con la merecida reputación de ser capaz de encontrar a cualquiera, sin importar los sacrificios que tenga que hacer para lograrlo.

Miércoles 15 de Julio - 8:00 pm.

Heavy Metal
Director: Gerald Potterton
País y Año: EUA. – 1981
Duración: 90 min.

Inspirada en la famosa revista de ciencia ficción y fantasía estadounidense HEAVY METAL: UNIVERSO DE FANTASIA. Fue uno de los primeros films animados destinado al público adulto de la década de los ochenta. El film sigue la estructura básica de la revista; una serie de historias unidas por una historia bisagra: Un astronauta retorna al planeta con un extraño obsequio para su pequeña hija: una misteriosa esfera verde. Pronto la misma se revela como una fuerza maligna que surca el espacio y el tiempo narrándole a la niña unas historias fantásticas para demostrarle su enorme poder.

Miércoles 22 de Julio - 6:00 pm.

Yellow Submarine
(El Submarino Amarillo)
Director: George Dunning
País y Año:
Duración: 85 min.

Puro deleite animado con mucho que escuchar y mucho que ver: canciones de los Beatles, juegos de palabras y chistes incongruentes combinados con visiones sicodélicas En la historia, los Beatles intentan salvar Pepperland de los Blue Minies, unos seres que odian la música. Tras las entregas de A hard day's night y Help!, los Beatles con Yellow submarine revolucionaron todo el cine de dibujos animados, que hasta la fecha eran casi exclusividad de Disney. En toda la película hay una imaginación desmadrada, con una vitalidad alucinante y contagiosa que produce que las aventuras se sucedan en una continua exhibición de colorido.

Miércoles 22 de Julio - 8:00 pm.

Final Fantasy: The Spirits Within
(Fantasía Final: La Fuerza interior)
Director: Hironobu Sakaguchi
País y Año: Japón, UEA. - 2001
Duración: 90 min.

Toda una muestra del virtuosismo al que ha llegado la animación digital. Es el año 2065. La Tierra esta sitiada. Un meteorito se ha estrellado contra el planeta, esparciendo millones de criaturas alienígenas que vagan por todo sitio. Los campos y las ciudades están diezmadas, y los depredadores alienígenas amenazan con extinguir toda la vida del planeta. Los supervivientes al impacto inicial se han retirado a las ciudades barrera construidas para proteger a los habitantes del planeta contra los invasores alienígenas. Pero las pocas ciudades a lo largo del globo están en declive y el tiempo se acaba. Sin embargo, el espíritu humano es resistente y aun sigue vivo en la brillante y hermosa Dra. Aki Ross, quien se esfuerza como última esperanza contra la extinción, mientras buscan por el planeta las ocho ondas de espíritu (Spirit Waves) que ella cree que salvarán el planeta.